Galleria Franco Noero

PIAZZA CARIGNANO 2
10123, TORINO
ITALIA
VIA MOTTALCIATA 10/B
10154, TORINO
ITALIA

Mark Handforth
Capricorno

06 novembre 2014 — 31 gennaio 2019

In concomitanza con Artissima 2013, la Galleria Franco Noero è felice di presentare la seconda mostra personale a Torino di Mark Handforth, dal titolo Capricorno.


Le sculture e le installazioni di Handforth, dal medio al grande formato, fanno costante riferimento al paesaggio urbano e ad elementi di esso che ci sono evidentemente familiari, alle sue più elementari caratteristiche che immediatamente riconosciamo e che ci tornano in mente.


Una completa trasformazione di scala e di proporzioni di questi elementi e la loro distorsione, generano nelle sue sculture una potente energia che pervade lʼintero ambiente che occupano, creando percorsi narrativi caratterizzati da una forte tensione tra concetti opposti, forme libere e geometriche, lʼidea di spazio e di fluire del tempo, i concetti di immanenza e di cambiamento, di artificiale e di naturale, di astrazione e rappresentazione simbolica.


Lʼuso della luce e delle sue qualità immateriali sono spesso mezzo essenziale nelle opere di Handforth, evidenziano il contrasto di ʻpesoʼ con gli altri elementi con le quali sono realizzate, e ne trasformano sostanzialmente la loro percezione. Lʼartista usa sia la luce più fredda e artificiale prodotta dal neon -la più simile alla luce naturale- sia quella più calda e avvolgente delle lampadine o delle candele colorate, che diventano parte integrante e mutevole delle opere e, mentre si sciolgono, modificano progressivamente il loro aspetto e quello degli oggetti a cui si accostano.


Il corpus di opere realizzate per la mostra a Torino può essere visto, secondo lʼartista, come una ʻgalleria di simboliʼ, un insieme di segni e forme distintive che riguardano il nostro quotidiano: la spirale, la stella, la croce, il ferro di cavallo, il cerchio, la sagoma di una cornetta del telefono, le travi di legno di una panchina. Per agire come tali, i simboli devono comunicare in maniera ʻneutraleʼ, massima oggettività e minima soggettività, mentre la loro interpretazione è libera, ed è quanto interessa ad Handforth, leggere questi simboli poeticamente. Essi diventano la base su cui articolare un fluire di associazioni e pensieri, lontani dal rappresentare invece regole e restrizioni.


Peregrine appare al centro dello spazio espositivo sotto il lucernario quasi come un uccello caduto, un collo spezzato o come una grande ala che si agita, giocando sullʼequivoco delle forme incurvate, rovesciate e ingigantite di una gruccia attaccapanni di ottone.


Capricorno è una parola che disegna mentalmente il nome di una costellazione ma suggerisce anche la curva delle corna dellʼanimale omonimo, dando il nome ad alcune delle sculture in mostra. Corna metalliche che diventano lʼestensione sinuosa del manubrio di una ʻVespaʼ, o una forma simbolica dal cui fulcro centrale partono raggi infiniti e verso lʼinfinito, una stella, come I Capricorn, fatta di putrelle di metallo nero, sorprendentemente piegate, e di luce al neon.


Noodles descrive una croce morbida, flessibile, sospesa sul muro: la proporzione dei due ʻspaghettiʼ incrociati che la compongono è talmente fuori misura che si fatica a riconoscerla, “diventa una forma astratta che vive in quel mondo di mezzo tra realtà e volontà formaleʼ, come dice lʼartista.


Golden Ring è un segno energico, potente, lʼinterpretazione dellʼartista di un simbolo così perfetto come il cerchio, rimodellato in questo caso usando un materiale flessibile come lʼottone per creare un oggetto che porti i segni della sua mano, che circondi un ʻnulla meravigliosoʼ, una porta verso lʼinfinito.


Lʼombra della luce dipinta sul muro, la luce stessa trasmessa dai neon, le forme organiche di un ramo che fluiscono in quelle rigide di un tubo di metallo, confondono i modi di lettura di sfondo e primo piano in unʼaltra composizione a forma di stella, come anche nella grafica stilizzata di una cornetta del telefono descritta a parete da una sequenza continua di lampadine rosse, il cui colore immateriale riverbera e si rende quasi tangibile nello spazio.


Gli Horseshoes esprimono invece una monumentalità creata con un tocco lieve, modellati come piccoli pezzetti di carta ritagliata disposti in una composizione che appare semplice come un collage, in contrapposizione con la naturale gravità del peso del metallo, un monumento vigoroso alla memoria simbolica della superstizione.
La possibilità di incontro e lʼespressione metaforica della socialità pubblica, del trovarsi, sono fortemente suggerite dallʼestensione ininterrotta di tre lunghissime travi di legno -due di colore naturale, una centrale blu cobalto- che costituiscono la seduta di una panchina su disegno dellʼartista, elemento ricorrente nel suo lavoro. In essa si riassume ancora una volta quella necessità di conversazione sulla forma che tende allʼastratto, ma che mantiene le qualità di una rappresentazione del reale piuttosto che una fuga da esso.

 

Mark Handforth (Hong Kong, 1969) vive e lavora a Miami, USA. Ha esposto il suo lavoro in numerose mostre personali e collettive negli Stati Uniti e in Europa, in Istituzioni pubbliche e private. Tra queste si ricordano le personali ʻRolling Stopʼ, Museum of Contemporary Art, North Miami, Miami, FL e ʻMCA Chicago Plaza Project: Mark Handforthʼ, Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (2011), ʻConcentrations 51: Mark Handforthʼ, Dallas Museum of Art, Dallas, TX (2007), ʻStroomʼ, Den Haag, Olanda e alla Kunsthaus Zürich, Zurigo (2005). Tra le collettive: Retour du mondeʼ, commissione dʼarte pubblica trasporto urbano, Musée dʼart moderne et contemporain, Ginevra, CH e Marseille-Provence 2013, place François Villon, Aix en Provence (2013), ʻLuminale Midwest: Sunlight on Cold Waterʼ, Kunsthalle Detroit, Detroit, MI e ʻHors les Mursʼ,FIAC Jardin des Tuileries, Parigi (2012), ʻMapping the Studio: Artists from the François Pinault Collectionʼ, Palazzo Grassi/Punta della Dogana, Venezia (2009), ʻChâteau de Tokyo/Tokyoʼ, Redux, Ile de Vassivière, Francia (2008), ʻThe Uncertainty of Objects and Ideasʼ, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC e ʻ5 Milliards dʼAnnéesʼ, Palais de Tokyo, Parigi (2006), ʻTerminal 5ʼ, JFK Airport, New York (2004). 

 

Mark Handforth è rappresentato in Italia dalla Galleria Franco Noero, Torino.

Leggi di più