Cresciuto a Taiwan nel secondo dopoguerra, le sue opere ritraggono un particolare linguaggio visivo che dà voce all'agonia, alle avversità e all'accettazione, cercando al contempo di raggiungere una spiritualità e una pace più elevate. Attraverso l'atto pittorico, i valori culturali e spirituali sono incarnati in modo intensamente personale. Nei suoi dipinti, l'artista taiwanese Yahon Chang unisce la tradizionale pittura a inchiostro cinese e le forme occidentali di espressione artistica per produrre una sintesi tra Oriente e Occidente. Solitamente in piedi su grandi fogli di tela di lino o carta xuan e brandendo un pennello lungo quasi quanto la sua altezza, Chang crea opere intrise di energia performativa caratterizzate da pennellate larghe e ampie. Attingendo ai letterati cinesi, alle tradizioni buddiste Zen (Chan) e alla fede cristiana, l'artista intende la pittura come un'attività che collega corpo, mente e anima attraverso l'esplorazione del rapporto tra calligrafia, letteratura cinese, filosofia Zen, arte marziale e spiritualità. Tutto il suo corpo funge da asse per questi dipinti espressivi ed è influenzato dalla sua formazione in calligrafia.

Recentemente ha partecipato a diverse performance A Thousand Moons on A Thousand Rivers all'Outset Contemporary Art Fund di Londra e alla fiera d'arte Asia NOW di Parigi (2023), The Night Migrations al Platform-L Contemporary Art Center di Seoul (2023), Floating Poetry, Meandering Mindscape, durante il Berlin Gallery Weekend (2023) a cura di Manu Park, e in una mostra collettiva internazionale, The Secret Wing al Timișoara National Art Museum, parte della Biennale Art Encounters (2021) a Timișoar a cura di Maria Rus Bojan. Ha tenuto la sua prima performance pittorica personale su larga scala al Performa 19 di New York (2019). È stato artista in residenza di Outset (2019) a Londra, rispondendo a uno spazio progettato dai professionisti dello spazio Cooking Sections.

Tra le principali mostre personali ricordiamo Poetry of the Flow, curata da Maria Rus Bojan a Manifesta 12 a Palermo (2018) e The Question of Beings al MACRO di Roma (2016) ed evento collaterale della 56ª Esposizione Internazionale d'Arte - la Biennale di Venezia (2015). Le opere dell'artista sono state esposte in tutta l'Asia e sono presenti nelle collezioni permanenti dello Shanghai Art Museum e del Busan Museum of Art.

Nell'aprile del 2023, l'editore berlinese Hatje Cantz Verlag ha pubblicato la prima grande monografia dell'artista in inglese, Yahon Chang: Painting as Performance. Curata dalla dott.ssa Britta Erickson, questa monografia scientifica documenta in modo esaustivo l'opera di Chang attraverso testi autorevoli di storici dell'arte, curatori e critici internazionali.