Dopo un lungo soggiorno e numerose mostre all'estero, Costa Vece (*1969, vive e lavora a Berlino e Zurigo) presenta una nuova installazione di grandi dimensioni in un museo svizzero al Kunstmuseum Solothurn. Dalla 48a Biennale di Venezia del 1999, le sue opere hanno suscitato un crescente interesse nazionale e internazionale. Fin dall'inizio della sua carriera artistica ha utilizzato materiali privi di valore come scatole di merci, europallet o fusti di petrolio. Nelle installazioni per lo più walk-in, proietta sequenze atmosferiche di film potenti che lo affascinano. Combina immagini e associazioni che visualizzano le contraddizioni del mondo globalizzato. Gli allestimenti illustrano formule di sensibilità contemporanee. Costa Vece costruisce controsoffitti di grande emozionalità e suggestione visiva.

La sua ultima installazione al Kunstmuseum Solothurn parla di casa e identità, moralità e tradizione. A tal fine, combina diversi elementi e simboli su diversi livelli. Un ponte di legno coperto, come l'artista sa dalla sua infanzia ad Appenzello, conduce attraverso tre sale del museo a uno scenario cinematografico in una malga. I ponti conducono su abissi, fiumi impetuosi o acque profonde fino a coste lontane. Questo è da intendersi metaforicamente. Sei quasi risucchiato nello stretto e misterioso passaggio del ponte. All'interno, il legno materico diventa metafora di ristrettezza e depressione. Il cupo corridoio della capanna è fiancheggiato da "cappelle" in cui si possono vedere smorfie e detti morali scolpiti nel pane. Descrivono una vita governata dalle regole della società, La tradizione e le usanze prendono forma. Tali dettami morali della società e della religione possono evocare sentimenti di claustrofobia e disperazione. All'interno della capanna c'è una clip del filmIl Vangelo secondo Matteo(1964) del regista Pier Paolo Pasolini (1922-75) viene proiettato sulla parete di legno grezzo in un loop infinito. Pasolini dipinge Cristo come un rivoluzionario umano che combatte contro l'ingiustizia sociale e viene crocifisso come un estraneo per essa. La croce è ripetuta nella stanza successiva in una bandiera svizzera realizzata con abiti usati. Evitando il colore simbolico rosso, il simbolo nazionale diventa un'immagine di malinconia incolore. Rappresenta l'antagonismo tra la storia individuale e il simbolo di identificazione nazionale e l'integrazione in un sistema sociale. La bandiera pende pigramente e pesantemente sul tronco nodoso dell'albero, senza mai essere portata dal vento. L'annuncio della propria "Sventolare la bandiera" allo straniero spesso va di pari passo con la concentrazione sui propri valori. Questi possono essere oppressivi non solo per gli stranieri, ma anche per le persone nel proprio paese. Il titoloIl paradiso può attendere associa l'idea di superare le difficoltà individuali e le battaglie sociali, che devono essere combattute prima della salvezza nell'aldilà. Allo stesso tempo, però, il titolo trasmette anche un rilassato rinvio della promessa di salvezza e una concentrazione sui piaceri terreni. In questa svolta appare non solo una speranza di liberazione e di emancipazione dell'individuo, ma anche una certa leggerezza.

L'installazione mostra una sfaccettatura socio-politica più recente del lavoro di Costa Vece, che finora è stato poco mostrato in Svizzera, e allo stesso tempo mostra una varietà di riferimenti al lavoro precedente. Il potere seduttivo dell'immagine e della musica nel film e la drammaturgia della messa in scena contribuiscono in modo significativo all'intensità atmosferica dell'installazione. L'attrazione è spaziale ed emotiva ed evoca uno stato d'animo opprimente. Attira l'attenzione sulle sensibilità esistenziali contemporanee. L'opera diventa così una metafora dal carattere socialmente critico.
Il catalogo intitolato Dark Daysraccoglie brani dall'archivio privato di immagini di Costa Vece, che alimenta il suo lavoro. Le foto raccolte dai giornali e da Internet, nonché le riproduzioni delle sue e di altre opere d'arte, consentono uno spaccato del cosmo visivo che caratterizza il suo lavoro. La disposizione delle singole immagini rivela le sovrapposizioni tematiche e strutturali del suo pensiero e del suo lavoro. Testimonia la sua visione critica del mondo e allo stesso tempo rivela il suo grande interesse per le tipologie e le metafore.